日向ひかる最新番号
采访:段昕彤｜编订：张汩
在远处而奥妙的青海玉树高原，一场对于声息与梦想的寻觅之旅悄然开拔，这就是记载电影《一和多》所呈现给咱们的超卓画卷。
跟着镜头的鼓吹，不雅众仿佛也踏进于那片被雪山环抱的净土之中，见证着导师们如何一步步真切雪山本地，遍访那些洒落在高原之上的学校。在那里，孩子们的笑貌如同高原上的阳光般灿烂，他们的歌声更是清爽如水，洁白无瑕，仿佛能直战役达东说念主心最优柔的部分。
导演周洪波以其特有的视角和缜密的笔触，将这场寻找好声息的旅程演绎得既真实又充满诗意。在高原四季的轮转中，咱们看到了生命的刚硬与抗击，感受到了万物滋长的期许盎然。
本片入围FIRST后生电影展后，来自玉树藏族儿童齐唱团的孩子们，也来到了西宁影展现场，为不雅众们带来了天籁之音。
险阻镜DOC：您率先战役到这个项预备机会是什么？是什么打动了您决定加入去创作这样一部影片？
周洪波：我认为缘起其实蛮进击的，应该说前边有几年，我一直在处置试图一个困惑，我为什么要拍记载片？好多时候拍记载片可能是责任驱使，但如果只因为责任驱使的话，它就不那么有价值；而且咱们去拍摄别东说念主，某种进程上是去整理别东说念主的生计，然后酿成我方的片子，我凭什么去拍摄和整理别东说念主的生计呢？那么这种整理的预备又是什么？也就是说拍摄的刚直性在那里？它触及到一个很永劫分的自我拷问和自我怀疑，我以至偶然会蔓延到我在世的价值是什么。
经验了很永劫分学习和调度，我阻滞到，我的拍摄和他东说念主的被拍摄是处于一个合座当中，咱们是相似的存在，互相在本体上的并吞。因此我才多情理去拍摄他们，况且获取他们的生计意旨，以及去实施给更多的不雅众。也就是我、我拍摄对象、不雅众三者之间是一体的。在此之上，我认为我拍摄记载片才是有必要的。
在理清这些关系之后，我碰到了《一和多》这个姿色。制片东说念主告诉我，他们想要去寻找藏地爱唱歌的小一又友，去构成一个齐唱团唱歌，去讲这样一个故事，问我愿不肯意去加入。其实我当年的拍摄地时常是江浙沪地区，开打趣地说，我是个包邮区创作家。藏地的拍摄并不是我的痛快区，我只是只是在2016年拍摄记载片《雪豹》时探访过那里。
那次经验对我来说有一种相配大的震荡，我第一次从城市、从平原、从中文化被抛弃到一个相配宽广的天外、高原内部去不雅察东说念主、不雅察生计。但因为前次的主题是拍摄野机动物，拍完后我余味无穷，我向往去真切地了解这片高原上生计的东说念主、向往与他们构建更深的邻接。是以制片东说念主和我相易确当晚，我就决定加入了，我抱着一种想与更远处的东说念主交流和取得不同感受的心态再度赶赴高原。
险阻镜DOC：《一和多》这个名字是否与您对于拍摄记载片的想法和情景商量系呢？
周洪波：关系卓越大，因为《一和多》这个名字是在拍摄历程当中蹦出来的。咱们弃取了一种相配简便的拍摄要领，在拍摄的历程中，咱们也一直强调镜头的语言不行是猎奇的，而且不行过度地去渲染这个场所多好意思好，不行将它制算作明信片式的展览。
有一天在玉树囊谦的吉曲小学，咱们拍摄完一组小一又友的唱歌，那天的几个小孩唱得卓越的好，有一个叫昂旺达曲的小孩，他的歌声将在场的好几个讲授听哭了。那天傍晚我在小学操场漫无预备地走路，激昂地想着为什么咱们会被打动，陡然玄学里所说的“一和多”一下子就冒出来了，我认为这个电影的名字只可叫它莫属。
这些孩子的声息和他们的脸庞是那么单纯，它是以能击中咱们，不是因为咱们莫得领有过刎颈诤友，违反，咱们也曾完整地领有过，然则咱们在生计的奔劳中，渐渐地失去了它，以至如故被渐忘。孩子们用质朴、刎颈诤友的歌声，在叫醒咱们千里睡的记挂，那就是简便如“一”，这个“一”，将咱们碎屑化生计的“多”，全部齐收复了。咱们为它所打动，其实亦然在发现清爽的自我的历程。
另外，从时分上，孩子们站在这里，并不是独处的。他们带着迂腐的文化、宗教和生计口头，站在咱们面前唱歌。以至，他们的生命自身，亦然络续着前东说念主的轮转。这个“一”，是面临藏东说念主的当年以及畴昔的“多”。这少许，片中阿谁藏族的清洁工大姨，用她的劫后余生的生命体验无缺地作念了解说。
险阻镜DOC：《一和多》这个名字照实如您所说，很简便，但能给不雅众好多去瞎想的空间。除了在名字上的玄学考量，影片中有好多好意思学和玄学意味强的画面，为何想要呈现这些画面？
周洪波：我认为有两个原因，一是主不雅上对他乡时分的领悟，在近4000米海拔的高原上看世界，时分变得相配悠长。咱们想要呈现这种悠长，于是笃定了要极简的口头去呈现。其实率先咱们只斟酌了到学校拍摄，以小一又友唱歌为主要视觉，要领是有自我敛迹性的拍摄，千里浸式注视这些孩子。但这个影片的专门念念在于它是我方蔓延和发展。源于讲授们家访的任务，咱们的拍摄又从学校走向家庭，咱们将务求简便的立场也延续过来，然则增多了空间流动性，将藏民的生计更丰富地呈现出来。
还有一个客不雅性的原因。拍摄组其实齐不来倨傲原，因此咱们不是那么善于驰驱，善于挪腾机位的。之前在拍摄雪豹时，咱们为了寻找它的脚迹，每天在大山里跋涉，剧组卓越的劳累。我跟照相师赵礼威说：“你们少跑，第一天抖擞跑多了，你第二天高反，第三天你就躺平了。”这个客不雅原因也决定了咱们要用简便的手法呈现它的丰富性。
很专门念念的一件小事是，拍摄的那段时分咱们每天晚上全剧组麇集聚在旅馆的一个房间里，坐在一块儿不雅摩阿巴斯的电影，看《24帧》、看《何处是我一又友的家》等等，集体结合若何样恣意单内部取得丰富，这个学习历程也对咱们有好多匡助。
险阻镜DOC：是以通盘结构它其实不是线性的，它有抽离、跳脱，也有好多的蔓延，它并非竣工是联想好的，而是在拍摄的历程中渐渐产生出来的。
周洪波：对，我认为是这样的。学校部分的立场是一种联想，它必须是这样呈现。家庭的部分是逐次伸开的，歌者桑公的陈说以至是始料未及的，他是咱们的司机和向导，然则咱们当年从未能了解过他的故事，山路遥遥，在车上谈天的历程中我才得知他的东说念主生故事和歌声如斯息息商量，他赐与了咱们另一条印迹，我就相配临时地决定也要拍摄他，他插足咱们镜头内部亦然一个很当然的惊喜。
险阻镜DOC：影片主淌若对于齐唱队的选用，场景、内容可能相对单调，会惦念稍显败兴吗？在拍摄和裁剪上有作念举例口述史或戏剧化等等的处理吗？
周洪波：其实莫得想过作念口述史或者戏剧化的处理，这个拍摄和裁剪的配置险些是源于我内心的很热烈的感受。真话说，我心爱刎颈诤友的不雅察，尽量摈斥自我之镜的不雅察，大略会导致单调。然则我确信，独一古道抒发，一部电影老是能抵达到懂得它的不雅众那里。
但我照旧决定要用有些单调的口头去呈现孩子们的歌声，我认为这些歌声不需要任何手法，我只是记载者，他们唱出来的时刻被完整地记载下来，如故富足让东说念主受到感染了。在初剪事后，裁剪师廖庆松讲授和高鸣加入进来，我如故作念好了他们会改动这一后果的准备，但他们给了我很大的信心，廖庆松讲授说，他冷静地完整看下来之后，不知说念为什么，也不笃定是哪个倏得，他嗅觉到他的精神被浸礼了。这些单一的画面叠加起来产生了一种很浩大的力量，咱们确信这种力量是不错感染到不雅众的。
险阻镜DOC：算作不雅众，我个东说念主看完后也感受到整部电影像是雪山上的泉水一滴一滴落下来，悄然无息就走进电影中了，眼眶就红了。咱们不绝聊聊拍摄的历程。在这趟拍摄的旅程中，有莫得遭逢什么当然、语言等等的费事？
周洪波：最大的阻滞起始是拍摄策动的安排。因为玉树自治州地域宽广，从这一家到另外一家，平庸齐需要梯山航海好几个小时，抵达之后只可拍摄少许点时分，就要往回赶，不然在天黑之后且归很可能会迷失在高原上。这就条件咱们在现场拍摄时五感全开，全神灌输拍摄发生的一切，去拿到高质料的素材。还有就是前边提到肉体的情况，高海拔很容易引起高原响应。
另外皮语言方面，照实会存在问题。当年我看伊文斯共享他的拍摄经验，他提到过拍摄中国的记载陡然一运行会感到狭隘，不知说念莫得语言的相易若何去拍摄，其后他结合到，他不错通过不雅察被拍摄对象的模样、凝听他们言语的节律去感受他们在说些什么，再连合现场的环境，一种新的相易就酿成了。
是以咱们亦然这样作念的。在学校的拍摄部分寰球会尽量说平常话，翻译也能实时和我、和照相师相易。到藏民家庭拍摄时，相易就变成一个相配进击的部分，语言交流根柢不可能，我和照相师来不足听翻译说的，就必须要千里入现场的感受中，去感受他们的语言结构、家庭关紧缚构，去不雅察他们的眼睛朝哪看，他们的呼吸停顿，然后去进行实时的判断和跟拍。
要卓越感谢德格才让，他算作声息监制，帮咱们把总计孩子的歌曲齐梳理了一遍，让咱们从渺茫中了解了好多藏歌的一脉相通。而且他为电影联想了好多的声息，这些声息有些是藏语来推崇的，增多了卓越的氛围感。片尾的藏语歌曲，亦然德格他卓越为本片制作的。
险阻镜DOC：在学校的拍摄和裁剪部分，其实选齐唱团时来了好多同学，在最终的呈刻下是若何弃取画面的呢？除了音乐的版权除外，还有其它的什么圭臬或是原因吗？
周洪波：这个其实很难选，咱们拍摄的时候一天可能就拍了一两百个东说念主。拍的时候很累，选的时候其实就更累了。我一运行的弃取要领是一个一个地看完，但看到后头就忘了前边，娃娃们的脸齐相通在了沿途，这个看法竣工不行，只好从头来。我的第二种筛选口头是：快进着看，凭嗅觉，用直观的第一印象记号出一些孩子；然后再全部盲听，用听的第一嗅觉留住一些孩子，这两次弃取的画面里有重复的、况且版权许可的，就是最终裁剪的画面。若何说呢，某种进程上是我的挑选，其实亦然借助于我和拍摄的孩子们之间的心灵互通。
险阻镜DOC：回到影片的部分。影片承载着一个比拟进击的意旨，对于生命和但愿。而您的处理要领口舌常平稳的，像是聊家常相似的，影片如何均衡与当然地展现当年的伤痛与面前的但愿？
周洪波：其实我在拍摄历程中老是会被感动。他们对于示寂和重生的聊天口舌常当然走漏的，在凝听他们对示寂和重生的不雅念时，一种很热烈的神性包裹了我，它不啻是个体的摆脱意志，更是一种集体的精神。驳倒这些的东说念主，他们不是玄学家，他们不是专科的学者，而是自然地和宇宙对话，和灵魂对话的东说念主。示寂于他们而言是势必之事，是不值得怯怯的，性掷中的横祸他们无比平稳地吸收。这种生命不雅传递到他们的生计中，再在歌声中被赞许出来。
我很感动，但这种感动必须用克制的镜头语言去推崇，咱们要用更大的空间能量去匹配他们讲出来的话语。
险阻镜DOC：在影片中，孩子们的歌声不单是是音乐自身，更承载着如何的文化与历史意旨？您但愿通过这些歌声传达给不雅众如何的信息或口头？
周洪波：歌声能传达出来的部分其实的确很各种和复杂。这些歌声其实是对当下的藏文化的生态的一个完整的展示，也蒙眬透知道一个逆境，传统的牧歌被弃取演唱的未几了，更多的是流行歌曲，那么传统的保存和传承又该若何办？
咱们作念这样一个记载片，竭力向东说念主们传递口头和念念考，这可能是东说念主类学记载片存而不论的一种要领。拍摄者当前还莫得智商去提议处置要领，但不错通过影片给不雅者提供念念考和处置问题的空间。
监制梅峰说这部电影的名义印迹是寻找，但它的内在是对于灵魂的安置，我认为他说得卓越好。
险阻镜DOC：终末想请您从导演的角度向寰球推选一下《一和多》这部记载片。
周洪波：我想说，这是一个用清爽的歌声来展示高原上藏民族的丰富生计的电影。
我想咱们是生计在一个合座的世界里，当咱们的生计被期间社会少许少许分割成大宗个琐碎的工种、门径或者生计口头的时候，咱们其实是被割裂的。在咱们很少想起咱们本是属于一个合座的期间，我但愿不雅众在看《一和多》的时候，能感受到顷刻的当然和平稳。在简便中感受到丰富、在丰富中体会单纯，感受到咱们互相之间的邻接，感受到咱们险些要渐忘的，属于咱们的合座性。
险阻镜DOC：影片中的地面上，有好多东说念主唱了好多歌，好多的歌声汇聚到沿途，成为了一个当然的声息，咱们为这个声息感动。谢谢您，期待《一和多》的上映。
导演 周洪波
毕业于北京电影学院导演系商讨生班。他先后拍摄了几十部记载片和多部故事片，并走过各式国外电影节。
欧美色色2014年剧情片《冬蝉》入选戛纳国外电影节展映；2006-2007年记载片《董家渡》入围荷兰阿姆斯特丹电影节和法国FIPA电影节、中国记载片协会最好导演奖、入选2006年上海国外电影节展映单位；2004年《绛州锣饱读》取得亚洲电视奖隆起孝顺奖，同庚获选好意思国Discovery频说念亚洲新锐导演。
曾担任Discovery中国频说念“亚洲新锐导演”选用评委和西湖国外记载片大会复审评委。
险阻镜DOC
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用影像和笔墨柔顺平常东说念主的生计